陶艺家周光真的自白
发布者:国中研究院 发布时间:2020-03-19 分享到:
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3月,《江苏画刊》发表周光真于1998年底写于美国北加州的《玩泥十载》一文。
文章说:我相信:一个艺术家应该多才多艺,能够创作多种题材风格的作品;一件美术作品应该具有心理学的深度,幽默感和现实震撼力。
更换题材、风格如同更换外衣 刚到美国时,受到著名雕塑家摩尔的影响,我创作了一些半抽象的人物,题材多为母子、情侣之类所谓永恒主题。
不久我就醒悟到摩尔的"现代美术"已经是五六十年前的事了。
后来受到美国陶艺家奥梯欧的雕塑与容器相结合的影响,我也曾创作过一些上端开口的人物雕塑。
题材也扩展到太极拳手,体育运动员,舞蹈等。
接着我发现这些作品很好卖钱,太甜了,就像一些人见人爱的糖果点心,没有多少视觉震撼力。
我是否在逃避现实生活?我想到了成功来自于不断的自我否定。
人们在不同的年龄,不同的季节,不同的场合需要不断地更换自己的外衣,为什么艺术家要沉溺于某一题材或风格呢?我们的时代就是一个求变、求新、推崇发明创新的时代。
我的创作探索 1995年春季,我开始创作"手和脚"系列。
"恐怖艺术"的领袖安纳森是我最崇拜的现代陶艺家之一。
我喜欢他那富有机智的构思,以及幽默、荒谬、嘲讽的创作风格,欣赏他那"震撼术"魅力。
我创作的"手"系列中,将手指改变成四肢或脑袋。
例如交叉着中指和食指原意为"祝您走运",可是两条高举的小腿和隐隐约约的小脑袋,则隐喻着挫折或挣扎。
文人学士往往喜欢用"鸟瞰"来形容居高临下、俯视一切的感觉;而我却常常自贬身价,以"蚁视"的仰视角度来创作人物形象。
借用近大远小的透视关系,我创作了"脚"的系列。
在这个系列作品中,落地的那只脚都十分大,越到上部就显得越小,使作品在透视关系以外又产生了一种视觉上的幽默感。
安纳森在美国现代陶艺史上具有国宝级大师的地位。
我的一位以前的美术老师曾教导我:"你要站在巨人的肩上,你的高度就可以超越巨人。
"安纳森是我心目中的巨人。
我很渺小,但是我爬到了他的头顶上。
渺小的我单臂倒立在安纳森的头顶上。
这就是我于1997年创作的《我和安纳森》。
安纳森曾经创作过许多自塑像,其中一件作品左耳上沾满了鲜血。
在我的这件作品中,他的左耳也是血迹斑斑,我的高耸的脚丫上也是血迹斑斑。
血迹好像在诉说人生一种挣扎与搏斗的经过。
同时,这件作品也是我既自卑,又自大的矛盾心理和"野心勃勃"的真实写照。
1998年夏天从中国回来以后,我开始创作"破损的壶"系列。

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