３月，《江苏画刊》发表周光真于１９９８年底写于美国北加州的《玩泥十载》一文。
文章说：我相信：一个艺术家应该多才多艺，能够创作多种题材风格的作品；一件美术作品应该具有心理学的深度，幽默感和现实震撼力。
更换题材、风格如同更换外衣 刚到美国时，受到著名雕塑家摩尔的影响，我创作了一些半抽象的人物，题材多为母子、情侣之类所谓永恒主题。
不久我就醒悟到摩尔的"现代美术"已经是五六十年前的事了。
后来受到美国陶艺家奥梯欧的雕塑与容器相结合的影响，我也曾创作过一些上端开口的人物雕塑。
题材也扩展到太极拳手，体育运动员，舞蹈等。
接着我发现这些作品很好卖钱，太甜了，就像一些人见人爱的糖果点心，没有多少视觉震撼力。
我是否在逃避现实生活？我想到了成功来自于不断的自我否定。
人们在不同的年龄，不同的季节，不同的场合需要不断地更换自己的外衣，为什么艺术家要沉溺于某一题材或风格呢？我们的时代就是一个求变、求新、推崇发明创新的时代。
我的创作探索 １９９５年春季，我开始创作"手和脚"系列。
"恐怖艺术"的领袖安纳森是我最崇拜的现代陶艺家之一。
我喜欢他那富有机智的构思，以及幽默、荒谬、嘲讽的创作风格，欣赏他那"震撼术"魅力。
我创作的"手"系列中，将手指改变成四肢或脑袋。
例如交叉着中指和食指原意为"祝您走运"，可是两条高举的小腿和隐隐约约的小脑袋，则隐喻着挫折或挣扎。
文人学士往往喜欢用"鸟瞰"来形容居高临下、俯视一切的感觉；而我却常常自贬身价，以"蚁视"的仰视角度来创作人物形象。
借用近大远小的透视关系，我创作了"脚"的系列。
在这个系列作品中，落地的那只脚都十分大，越到上部就显得越小，使作品在透视关系以外又产生了一种视觉上的幽默感。
安纳森在美国现代陶艺史上具有国宝级大师的地位。
我的一位以前的美术老师曾教导我："你要站在巨人的肩上，你的高度就可以超越巨人。
"安纳森是我心目中的巨人。
我很渺小，但是我爬到了他的头顶上。
渺小的我单臂倒立在安纳森的头顶上。
这就是我于１９９７年创作的《我和安纳森》。
安纳森曾经创作过许多自塑像，其中一件作品左耳上沾满了鲜血。
在我的这件作品中，他的左耳也是血迹斑斑，我的高耸的脚丫上也是血迹斑斑。
血迹好像在诉说人生一种挣扎与搏斗的经过。
同时，这件作品也是我既自卑，又自大的矛盾心理和"野心勃勃"的真实写照。
１９９８年夏天从中国回来以后，我开始创作"破损的壶"系列。

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