今天的艺术家已被时代推到社会变革的奇点，基因工程、纳米科技、人工智能这三大技术导致社会剧变。艺术创作与观念、艺术工具与载体、艺术欣赏与表现，也不仅以人类视角和思维为中心，现有意识中的传统观念，也很难概括未来的艺术蜕变。此背景下，笔者还来反思自己的青花艺术实践，自感有些矫情，甚至有些荒诞，即使如此还是耐下性子从艺术的自觉、观念、创作等维度自我梳理解析一下。

一．青花：最具国际化的瓷画艺术

青花瓷画始于唐，成于元，于明成为瓷业主流，至清康熙年代已达顶峰。中国高档瓷器在早期多不施绘，低端外销瓷反多以瓷绘示人。伊斯兰文化崇尚蓝白配色，多以缠枝花卉和几何图案装饰，大量实用瓷器需求，正好在中国找到了供应链的上游。青花艺术自始就是国际性语汇。青花瓷画在欧洲的盛行，是中国艺术国际化的一个缩影，是世界性需求向中国的汇聚，而不是中国有意识地向外传播。

青花瓷画，源于伊斯兰世界为核心的审美意趣，最初绘制青花的氧化钴料，也来自两河流域。但从制瓷材料、装饰技法和烧造技术来看，青花又是中国的，就连部分款式纹样也是中国的。在成瓷中体现了国人对青花艺术观念的理解，突显了中国在青花创意链中的主导地位，形成了民族性与世界性的合二为一，使颇具民族性的青花瓷画，成为深具世界性的全球艺术。

回顾笔者多年来的青花创作实践，概括分为三大类。一是在传承基础上自我图符注入的民间青花。在对民间纹样研究中，创作出自己的在新时代的符号。二是在颠覆观念下个性表达的实验青花。在放弃实用性前提下，探索材料的各种可能性，寻找青花媒材与表达意向的契合点。三是以创新融入时尚生活的青花IP。在生活方式上，青花IP与茶具、文具、玩具、美妆、服饰、挂毯、岩板品牌尝试联名。在享受自问自答的对话中，寻找自我，超越自我。下面展开自析的主要是上述第二类实验青花部分。

以手工拉坯利坯成型的开界系列，以废旧模具传印的魔境系列，以手塑肌理构筑的禅峪系列，是我谱系中不同心境的场域；以实验青花山水图符表现的，是我谱系中不同情绪的景别；以民间青花纹样表现的鹤鹭、龙凤、虎豹、鹿羊、鳞蟹、燕鸽、猫狗、熊猫系列，是我谱系中的不同寓意的角色；以自然植物穿插彰显的，是我谱系中不同境遇的生命。她们互闻互见，共生共聚，是我多元创作主题的集合。这里有我对宇宙自然的思考，有我对生死认知的感悟。

二．范式：临在状态中的山水情绪

实验青花，是对传统的挑战，离不开颠覆性的角度、质量和力度。突破的前题，应来自思想的放空和观念的自觉。一切回到材料和工艺本身，探索材料的各种可能性，寻找手法的各种表现性。在偶发中发现亮点，在错误中积累经验，在懵懂中撞见希望，寻找规律，生入熟出，尝试创出新鲜青花范式。

在题材上，以高原入境，以高峰出梦，以昆仑为颂。笔者生长在周秦汉唐的古都西安，城南横亘东西的终南山，正是中华文明的福地，也是中国文化的脊梁。三秦是我的创作母题，终南是我创作谱系的中心。《青脉》《岭上》《王维诗意》等系列作品，试图表现儒释道多元文化共生，以及隐逸的终南人文环境与心境。

在图示上，笔者认为晨晌晚夕四时，春夏秋冬四季，均为山水表情。只有风雨雷霞，霜雪雾霁才是山水情绪，才是山水灵魂的真正载体。她们是空间的律动，时间的跳动，意象的运动，更是心间的感动。实验青花山水系列，最终形成了“浅抽象、重流动、多偶发、粗颗粒、频发散、深诗意”的个性精神面貌和独特幽蓝表现。《七十二峪》是这类代表。

在造型上，一部分采用瓷盘和瓷板平面介质，在平面构成上，导入玉璧、玉珩、玉璜原型，试图通过方中见圆，营造出天人合一，天地立心的视觉感受。另一部分依托魔境系列立体的现成废旧模具和自创人体造型模具，在局部化、抽象化、大型化的同时赋能精神，注入文化。《团城口》和《风花雪月》这两种类型的代表。

其中，魔境造型与实验青花装饰的有效结合，起到了相得益彰的表现效果。2016年笔者在景德镇陶瓷学院参加了国家艺术基金主办的“日用瓷创新设计青年人才培养项目”，有幸在吕金泉等众多专家指导下学习陶瓷设计，对模具成型有了较深了解。模具是工业化大批量复制生产的工具，由多片聚合构成，是传递统一意志的母体。经过对残旧模具的思考，在瓷厂外寻找到颠覆性的开放型构件和多年风化后的残存肌理，对这些个体再多次翻模，使其具有生命克隆和血脉印鉴的朴素含义。在这些正负空间的转化中，凹凸造型具有母体孕育和生命蜕变的直观感受。陶艺家考夫曼说：“在你的魔境系列陶艺作品中，每个正负空间里都有一个独立的小宇宙，里面充满了神秘和力量。”  

在技法上，或采用青花分水笔，激情泼彩，收放晕染；或尝试各种介质置换传统刀笔工具，飞线留白，聚彩存青。在实验青花山水实践中，多以侧锋分水运笔，以泼墨方式笔尖赶着青花水泡在坯体上可控流淌，观察临在的当下偶发呈现，立即决定继续分水的位置区域和浓度水量，在状物的表现性与鲜活性上，以自由的笔法来丰富情境物象，形成“心与物感，物由心化”的意趣，如《入境》《出梦》。我力求构筑自己的青花瓷画的语言特征，可以理解为对笔墨的精微度与精致度的追求。

实验青花瓷板画作品《青脉-咫尺天涯》 L55cm  H55cm

在程式上，打破传统山水对树木、山石程式化的摹写，注重对山水气韵的生动捕捉。东方诗意山水是卧游地、放逸地综合表达。在创作之始我考虑传统山水画都是从树木山石程式化素材开始，位置经营，起承转合，如此这般将树木山石硬件组合编排了上千年，今天试图舍弃树木山石等具象形象，施彩在风雨雷霞霜雪雾霁这些 “柔性载体、湿性载体、隐性载体和光感载体”上，籍此对话王维，探寻“空山新雨后”的视界新观。《王维诗意》《七十二峪》系列是这类代表。

三．俯仰：科技催生下观象视角

在视角上，《我谓昆仑》《月洗山空》等系列，从古人高远、平远、深远入手。另一部分作品借鉴新的科学观，以心灵俯仰洞悉世间万象，探索“俯远”“仰远”两种个性化表现，在中国人俯仰自得中的宇宙视角中，透析东方人的诗意缩影和禅意境界。

近年大量出现的无人机遥感影像，彻底改变了我们对世界和星际的认知。这不仅改变了我们看世界的视角，也改变了我们对宏观空间的思考角度。地球未来、气候变化、人类命运、平行宇宙，成了我们今天关注的焦点。这样以俯视视角的“俯远”艺术观就逐渐形成了。《饮之太和》系列是这类代表。

另一个“仰远”的视角的形成，源于医学影像的影响。微观世界本身就是与我们共生的平行世界，与道教的洞天福地和佛教的闭关禅修，都存有学理联系和意象联想。本世纪最伟大的创新将是生物学和技术的交叉，自我探求的欲望，促使我在这个颠覆性的奇点，对生物艺术产生了兴趣。《脉象》《生命哲学》系列是这类代表。

实验青花多采用大号分水笔，饱蘸着青花料在坯体上行走，笔尖流出的不仅有氧化钴泥浆，还有随泥浆流出的身体温度。瓷是人与土、与金、与木、与水、与火、与天的艺术。在且歌且行的不断穿越中，孤寂和忧郁是蓝色的，希望与自信也是蓝色的。所以每每见到成瓷，都会产生借由肉体的重逢，来重现与灵魂的共鸣之感之慨。

四．结语

AI科技日迈月征，VR技术时盛岁新。大到宇宙，小到内心，艺术家的贡献在于崭新的观念、独立的角度、私属的情感等不同认知方面，而技术、工艺、标准将被人工智能替代。目前人类所谈及的艺术、艺术环境、艺术家、艺术创造力、艺术意识即将从生物内在形式、物理架构、意识认知方式上先解构再重构。未来艺术在科技奇点冲击蜕变下，焦点在于未来的超级连接，即以全新的方式和空前的规模将人类思维彼此连接，强大的AI创作就是用众人思维共同投喂，融合后又输出的艺术。

实验青花陶艺作品《释界观》22L18W9.5H25cm L26W13H30cm L19.5W10H22cm

2023年笔者有幸成为联合国教科文组织国际陶艺学会IAC会员，收到卡瓦斯博主席的祝贺信后十分开心。作为青花这一国际语言的推动者，怎样构建青花的创作模式，怎样拓展青花的领域延展，还要启动前瞻性思考和超越性探索，更渴望借国际陶艺学会这个平台，融入世界陶艺的大家庭去，进一步促进文明交流，实现文化互鉴。

青花与海天一色。青花是地球的本色，也是地球的底色。笔者在长期创作中发现：民间青花纹样像似硬边的图案化矢量图，实验青花肌理更像似有过度的照片式位图；民间青花像似高亢悠远的民歌，实验青花更像似孤寂幽怨的民谣。她们既两两互为本色，也对对互为底色。

2023中国陶艺头条人物高大庆

《陶瓷科学与艺术》杂志

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