《青岛美术百年》的传奇——记青岛“万氏三兄弟”万里英、万里雒、万里雅

导语

前不久，朋友送我一套中共青岛市委宣传部、青岛市文学艺术界联合会、青岛市文化和旅游局为庆祝中华人民共和国成立70周年而主编的《青岛美术百年》八卷本一套珍贵书籍，同时翻开了第六卷《年画、连环画、宣传画、漫画、插图卷》、第二卷《中国画卷-当代》、第五卷《版画、雕塑、综合材料绘画、陶艺、壁画卷》，向我分别介绍了万里英、万里雒、万里雅三兄弟的入展作品。我对青岛艺术圈独具特色的“万氏三兄弟”艺术组合感到非常震撼——据我所知我国在现当代艺术界中，曾经出现过中国美术片开拓者、名声显赫的万古蟾，万籁鸣，万超尘“万氏三兄弟”，之后几乎鲜有万氏同胞兄弟从艺者的传说。《青岛美术百年》同时收录青岛艺术圈“万氏三兄弟”的作品堪称奇迹，可以说是“前无古人”，恐怕也是“后无来者”了！

万里英入展作品

万里雒入展作品

万里雅入展作品

概述

当我收藏了《青岛美术百年》八卷本一套的珍贵书籍那天，就萌生了走进青岛艺术圈“万氏三兄弟”艺术组合世界的想法。今年一月的一天，我在万里雒的工作室与其交流起来，初步了解了万里英、万里雒、万里雅三兄弟的基本情况，他对我说：我们兄弟三人经常相聚聊天，但从不谈家事，只聊艺术范围里的事；当然了，每年正月初一，我们兄弟三家春节聚餐是另外一回事。我离开他的工作室后，总感到有必要留下这次交谈的历史存照！

万氏三兄弟万里英、万里雒、万里雅，都是青岛出生并工作至今的艺术家。1992年，三兄弟同时离开原有工作单位，结伴创业并各自找到了自己擅长并喜欢的艺术专业。他们对艺术的兴趣最初源于对这个世界的好奇、对美学形式的敏感，但细究起来也有其家学渊源。据考证，最早有记载的万氏家族是明朝年间自四川迁徙到山东掖县的一个万氏族群，后来定居繁衍，逐渐形成了现在莱州市靠近海边的万家村。大约近二百多年以前，万氏三兄弟的曾祖父家境优渥、识字达文，成年后曾移居京津等地做生意，期间结交了不少文人墨客，并开始收藏传统名人书画和古玩瓷器等，只可惜大多藏品在文革期间遭到毁损，目前留存的几本清代木版印刷的《芥子园画传》，线装书加封上仍然保留着老人家用隶书亲笔题写的书名，字体清秀，功底深厚。几件家藏的晚晴瓷器杯盏上甚至还留有色釉题记的曾祖父的大名，想必那是老人当年烧瓷的好友为其量身定制的礼物。不难想象，他们曾祖父当年家中也必定是一处文人匠师的雅集之地。他们对我说：虽然万氏家族没有传承太多实物宝贝，但基因传承却不可避免地流淌进万氏兄弟的血脉，兄弟三人自幼年开始即不约而同的与艺术结缘。

“万氏三兄弟”（自左向右）：万里雅、万里雒、万里英合影

1975年6月，青岛市教育局举办了“青岛市中学生美术作品展览”（不同形式的作品三百二十余件）并编印了《中学生美术作品选》，作为内部交流经验和丰富美术教学之用，极大地推动了学生的美术创作活动。其中，当年的高二学生万里英、初二学生万里雒兄弟俩就有6幅作品入展——那时的万里雅还在上小学，足以看出万氏三兄弟的艺术天赋。

一、万里英

万里英，1956年出生，画家，自由撰稿人，现居青岛。山东漫画家协会主席团成员，水墨漫画艺委会副主任；青岛市漫画家协会常务副主席，青岛插画协会名誉主席，青岛西游记文化研究会名誉主席。

万里英出生并至今居住在青岛东镇老市区，所以他的画面落款名号是：东镇老万。画室取名：大隙堂、拈云居、足顶斋、万幸画馆、到此一游轩，等等。

细数他的作品，令人惊叹——天生的怪才！1978年开始创作并在国家级专业报刊杂志发表水墨漫画及连环画作品；1985年参加青岛青年美术家协会“露天画展”及“优秀作品赴省展”；1992年起陆续在全国杂志报刊发表漫画作品，先后在《幽默大师》、《漫画月刊》、《漫画大王》、《漫画PARTY》、《少年科学画报》、《中国漫画》等10余家杂志担任漫画连载专栏作者和签约画家；1994年作品《现代神坛》入展第八届全国美术作品展览；1998年作品获得韩国大田“国际漫画大奖赛”荣誉奖；1999年作品《英雄谱》入展第九届全国美术作品展览；2000年作品获第21回日本读卖“国际漫画大奖赛”“近藤日出造奖”；2000年9月出版《中国当代名人语画书系》魏明伦/万里英卷（西苑出版社）；2003年参与青岛出版社小学1-6年级数学课本编绘工作；2005年12月自编自绘出版《贴图短信》1-4卷（明天出版社）；2005年出版连环漫画单行本《荒诞可乐剧场》，《伤脑筋大师》（河南文艺出版社）；2005年8月在北京宋庄画家村“十成十”展厅举办个人画展；2006年10月自编自绘出版《梦想丛书》1-6卷（明天出版社）；2007年11月参加“当代艺术青岛梦”艺术展，地点：北京宋庄一号当代艺术公社一美术馆；2009年作品《四两搏千军》入展“第十一届全国美术作品展览”；2009年作品荣获庆祝中华人民共和国成立六十周年.山东省美术作品展一等奖；2010年出版《万里英水墨画辑庚寅卷》；2014年诗歌入展《中国当代首届十行诗展作品集》；2014年作品荣获人民日报社《讽刺与幽默》大赛的“中国水墨艺术家”称号；2014年9月“万象”万氏三兄弟画展在青岛嘉木美术馆举办；2016年3月“万氏三兄弟艺术作品展”在青岛东方名家美术馆举办；2018年10月“笔墨横姿，丹青鉴风月”万氏兄弟画展在晓港名城新街里举办；2019年作品入展“石鲁奖-首届全国大写意中国画展”和权威的八卷本《青岛美术百年》；2023年作品入展“大雅正声-当代中国画三十家学术邀请展”；2024年在青岛宝康美术馆举办个人水墨画作品展。

“读卖国际漫画大奖赛”奖牌和证书

万里英之所以把画画当成了职业，他说：最初要怪当年小学美术老师的一句话。记得小学三年级的时候，美术老师命题画“快乐的星期天”，其实那个星期天自己什么也没干，但是为了交作业，就异想天开地凭空虚构了一个小学生到动物园看猴子的画面，结果作业上交，被美术老师狂赞一番，当堂号召全班同学要“赶万里英，超万里英”，从那以后他就对绘画上瘾了。1976年，他从青岛第19中学高中毕业，当年国家还没有恢复高考，他因在家排行老大，按照国家政策豁免上山下乡，被分配到青岛市房产局建筑公司工作，业余时间开始拜师学画，交友读书，不到两年就被师兄夸赞“画的很像老师的画了”，不料他听后心里咯噔一下——大为扫兴，立志要画出有自己独立风格的作品，但是却茫然找不到方向。一个偶然的机会，他在杂志上看到一幅漫画风趣幽默、新颖机智，于是瞬间上瘾，开始尝试创作，结果第一次投稿就顺利发表，从此备受鼓舞、士气大振。后来，他将自己学习中国画的经验体会融入漫画，创作了一套工笔画风格的十二生肖漫画，被中国美术家协会的专业刊物《中国漫画》发表在封面和封底上，受到了漫画界同僚的关注。不久，《漫画月刊》主编就登门专访，交流之后当即邀约他为杂志特约专栏画家，自此诞生了连载数年的长篇连环漫画作品《伤脑筋大师》。从此至今，各大杂志约稿不断，他逐渐变成了职业画家，先后担任了全国十几家杂志做专栏画家和签约作者。2000年，他参加了国际上的号称“漫画奥斯卡”的第21回日本读卖“国际漫画大奖赛”，获得了“近藤日出造奖”,这是全世界影响力最大和奖金最高的漫画国际比赛，他在全国漫画圈赢得了更高的声誉。

万里英好奇心极强、兴趣广泛。他是国内最早用电脑制作漫画作品的画家，在电脑绘图软件还不成熟的初期，他就尝试用鼠标绘画作品，后来又先后用软件滤镜绘画、手绘扫描填色、图片P图、国画写意加电脑处理、陶艺和金属雕塑漫画造型等各种手法，开启了漫画创作形式多变的先河。他五十岁以后，当时国内漫画杂志开始兴起日韩画风，作品倾向低幼化和商业化，对此他不想装嫩卖乖，兴趣开始转向，重拾水墨画，并逐渐作为主业，期间废纸三千、乐此不疲。他曾用三年时间闭门研习，探索水墨画中绘画材料特性的熟悉，水与墨色渗化技法效果的把握，加之自己丰富的阅历修养，使他很快就摸索创立了自己的绘画风格并受到同行的认同和赞赏。

我早就有所耳闻，万里英话语不多但语出惊人，经常有常人不可企及的奇思妙想——有人说这家伙是个鬼才!作为自由撰稿人的他，其文字风格、语境个性是非同寻常的，这是可以从他以往的文笔中领略风采的！

——人民日报增刊《讽刺与幽默》专访他的文摘如下：“姓名：万里英，生肖：孙悟空，年龄：因身体各器官分歧严重，暂无定论。自由职业，终身作者。自认为已经实现财务自由，理由是收入永远大于支出。艺术简历比较复杂，可惜从艺四十余年期间无数故事均已忘记，故此省略。身处看脸时代，为能将观众目光成功转移到画面而沾沾自喜。平时讨厌别人用相亲模式相看自己作品。不是科班出身，不擅画正确的画，唯喜欢画好玩的画。当初选择绘画除了喜欢也是误以为画画简单容易，后来明白这行原来博大精深，竟然深不见底。本人也喜欢名利，但名利于我好似紧箍咒，提笔时决然不敢动此念头。活到如今生活只剩绘画本身，视同救命稻草，自信抓住它就不会沉底。借绘画当做面具，事实证明比起五官长相竟然也有不少回头率。说到我的水墨画，有点像歪瓜裂枣，样子不太周正，创作时喜欢以漫画思维歪曲篡改习惯技法，曾用三年时间做各种有趣实验，探寻水分与墨色渗化效果的关系，若问坚持不被失败击垮的内在动力，在于总是固执地认为下一幅画肯定成功。对于观念流派不太理睬，技法讲究也时常忽略，唯以好玩痛快为第一要义，就这样吧。”

——“去年过去了，头也不回。今年已经到来，连门也不敲。这一年万氏三兄弟：万里英、万里雒、万里雅，与全世界的人一起无一例外的又增长了一岁。回想去年的日子，大多一地鹅毛，只是自家手里攥着暖和，能拿出来掰着指头数点的不过三五件事，在这个充满动感的世界里算是给自己留了一小块安逸和奢侈。这里借文字和图片稍作梳理，作为存档和交代。”

但是，让万里英谈到艺术时，他的思想之深邃、意境之崇高、认知之渊博、胸怀之博大，又令人折服钦佩！

——他在《谈谈大漫画》一文中说道：“谈大漫画，需要引用两位智者的话。一位无名长者说过：‘不要做正确的事，要做聪明的事。’这句话值得现代人三思，比如战争的双方都认为自己正确，但当两个正确相遇时，却铸就了错误。再比如父母和子女也都认为自己正确，而相处的结果，却往往导致了代沟和叛逆。漫画就是要避开所谓正确的观念，寻找聪明的方法。另一位哲人说：‘世界是一个巨大的圆，它的圆心无处不在，但圆周不在任何地方。’圆周就是边界，边界就是局限，漫画如果不能突破思维的局限，只能越画越小，误入歧途。//至此似乎可以给大漫画下一个定义了：大漫画就是漫无边际的想象力，生动有趣的思维方式，借助视觉画面得以呈现的画。以往的讽刺针砭和幽默搞笑只是它的局部，平面手绘和单幅四格也只是它的传统。//现代大漫画应该是形式更自由，内涵更广泛，边缘更模糊。它包容一切新奇有益的想法，也可以是摄影、雕塑、动画等任何材料和形式。大漫画是只有起跑线，却不划定任何跑道和终点的竞赛，评判的标准就是看谁跑得最远，登得更高。总之大漫画是聪明的画，是集智慧之大成的艺术。”

——他在《不擅画正确的画，唯喜欢画好玩的画》一文中自述：近年来国外有称漫画为图像小说，颇有新意。传统漫画归类绘画实属谬误，漫画的理性思维才是它的命门，画面只是媒介。我认为漫画更接近当代观念艺术，不应局限于绘画，是可以借助任何材料和媒介传达思想的艺术。绘画已经过时，漫画方兴未艾。”

回顾半生经历，万里英觉得此生有幸选择了艺术，并未被艺术困束，并因艺术获得了精神的解放。不是自己伺候了艺术，而是被艺术伺候了自己。一切皆是命里注定，内心感到十分满足和欣慰。

社会发展中的一个普遍规律，就是每个人必须经历一段漫长的认知积累，才能迎来发展阶段的跃进。我了解了万里英的概况后，一直在思考：他在艺术追求中，不断地从一个台阶跃进上升到另一个台阶，必定是经历了许许多多唯有自己知道的坎坷与曲折才有了漫长的认知积累。想真正理解他，唯有走进他的人生履历中，提炼、归纳出他身后留下的足迹所谱写的篇章！

首届全国大写意中国画展入展作品

二、万里雒

万里雒，1959年出生于青岛，职业画家;青岛山水画协会副会长，青岛北部画院副院长、中国崂山道教书画院理事，青岛市政协书画院画师。

万里雒自幼喜欢绘画。由于条件限制，只能以临摹连环画起步。中学毕业前就以给同学画书本小插画而小有名气，也因此成了学校板报宣传的积极分子。他在青岛第47中学高中毕业后，进入青岛市粮食局台东分局，从事行政、工会、教育等工作，但一直没有扔掉画画的爱好，期间给各粮店书写、绘制广告、宣传牌。九十年代初，国家粮食体制改革后，他就随着“下海”大潮于1992年离开了政府机关，开始做起美术装修，在延安路开设了“雅特装饰工艺部”，在青岛市装饰界小有名气，主要从事门头设计、广告牌匾制作，同时兼营电脑刻字、室内装饰效果图等。2000年前后，由于延安路架设高架桥封路而改行经营艺术品、工艺礼品，期间为寻找货源，足迹遍布浙江、福建、安徽等地的大小作坊、工作室，拜访结识了许多民间艺人及工艺大师，亲眼目睹各种工艺品的制作过程，为民间艺人严谨、细致的工匠精神所折服，也从中吸收到了民间艺术的养分。这些工作的经历、人生的阅历，为他日后重拾绘画打下了坚实的基础。

闯荡江湖二十年后，万里雒怀揣绘画情结，便于2013年从基础的速写钢笔画开始，重拾绘画，及至到了2015年两年时间外出写生了大量的钢笔画，参加了青岛市钢笔画展5次。其钢笔画作品《崂山小景》被国家奥帆博物馆收藏。

2016年开始，他又拿起水彩画笔到太行山、雁荡山等山川江河写生，一年多的时间画了50多幅写生水彩画。画友们在一起聊天时，说他的画造型准确、用色艳而不俗；他说：当年的钢笔画和写生水彩画，为我后期的水墨画造型、用色都奠定了坚实的基础；我的用色偏“艳”，如把握不住再过一点就是“俗”，所以我一直在不断的学习并探索“艳”与“俗”的界限。

随着年龄的增长，万里雒转而钟情国画花鸟。从此，除了外出写生、参加书画活动外，他都自律地按照8小时工作制作息：早上九点开门进入文化市场工作室，下午五点关门回家，风雨无阻地一个人在工作室学研、创作，已经乐在其中8年多了；期间，他多次参加过各种水墨画展，作品也被许多画廊收购及收藏家收藏。虽然画了不少作品，但是他对自己的作品并不满意，刚画完的画看三分钟后就不满意了。他就是这么严格自律地要求着自己，正是“画画的人永远在路上！”。

万里雒的画，用笔直率、天真而不乏灵动，画面简洁、干净而不缺内容，犹如他的为人处世一样——干净、温和、少事。这些年他体会到绘画必须有“感”而发；这个“感”，一是自然造化，二是参考资料。初学者是见一画一，高手是见一画九，这个“九”就是自我意识的发挥，而自我意识取决于一个人的认知，认知取决于一个人的人生经历、见识、阅历、经验等因素。物像的“准”与心像的“准”不是一个层次，只有心像的“准”才是艺术的“准”。

万里雒作为当代水墨画画家，处在历史巨变的过程中，特别是中国画面对当代的转型及当下如何创新等命题时，他并未失去希望与信心，反而增加了面对挑战的勇气，他从容不迫地从传统入手，解读传统笔墨的奥妙，从中提取了传统的元素注入自己的创作；同时，他又深入生活，在体验观察之中，捕捉自然万物的生命力与千姿百态的神采气韵。这就使他的水墨画在古今的滋养中显示出充实丰满的个人风采！细读他的作品，扑面而来的是一种淋漓的元气，他把现实世界中自然物象转换为笔墨结构与画语形式，进行归纳概括及精神性的处理。特别是他把眼中的物象经过心灵过滤后，化作笔简墨妙的意象，成为极单纯、极简炼与极平实的写意之象，从而使他走出一条心性契合的写意之路，并在实践中不断走近艺术本质和艺术规律，也使他的艺术在不断扬弃与调整中更臻于完善！

万里雒对我说：“我在长期临摹、实践中打下了一定的基础，以后要求新、求变。画画只看天分不行，一定要以读书修为作为补充。按照陆俨少的说法，就是六分读书、三分写字、一分画画。”

当我以山东省书画学会运营顾问身份，与他谈到加入这个协会、那个学会时，他委婉地告诉我说他只想一心一意地画画；我有几个社团组织的身份，也是因为那几个社团组织的领导和我是好朋友，所以就邀请我参与他们的组织活动，我也就顺其自然、一切随缘了。

听了他的一席话，我似乎明白了什么，也联想起了《百年孤独》的铭言：“孤独才是人生的常态。在变老的路上，与其抗拒孤独，不如学会享受孤独；学会和自己相处，学会和内心相处，或许才能回归生命真正的意义。”

我从万里雒轻描淡写、低缓语音的谈吐中，我从他绘制的钢笔画、水彩画的作品中，感到了他人生65年蓄势待发于水墨世界的喷薄力量，感到了他长期以来追求艺术的灵性敏悟，也让我联想到了中华民族几千年来的许多书画名家，他们从来没有进入过近现代的所谓艺术大学之殿堂学习、进修，也没有那个学历、这个学位，他们无门无派，只以古人为师、自然为师，完全自学加勤奋成才并久负盛名。我也祝愿万里雒通过自学加勤奋终成德艺双馨的艺术家！

三、万里雅

万里雅，1963年出生于青岛。他对大海有着深深地依恋，为了实现航海的梦想，就在青岛第47中学毕业后考入了青岛远洋学院航海系。大学毕业后，他当了一名海员，在大海的波涛中经历过生与死的考验，也为他日后从事艺术创作奠定了宽泛而厚实的基础。

他说：“我从小就学画画，高中毕业的时候，和我一起学画画的朋友、同学都去考了美院，但我那时候梦想着环游世界，所以报考了远洋船员学院。”从远洋船员学院毕业后，他做了四年的国际海员，经历两次环球航行。航海生涯不仅练就了他坚强的性格，也使得他追求理想的脚步更加执着而坚定。他说：“上世纪八十年代，中国刚刚改革开放，那时候没有网络，资讯也不发达；环球航行中，中西方的差异，既令我震撼，又让我陷入了深深的思考，给我的人生态度、处事方法产生了巨大触动，直接影响了我后来对艺术创作的认识，这种经历是单纯在美院求学得不到的。”在完成了自己的航海梦后，他返回国内，重新拾起画笔，2006年开始创作《天长地久》系列油画作品。

2009年——2010年进修于中央美术学院壁画系高级研修班；环球航行的经历和在美院的系统学习，这两方面让他对艺术本身的理解和体会更加全面和立体。

天长地久系列作品——油画

天长地久系列作品——陶瓷

万里雅的陶瓷、绘画、雕塑、装置等艺术创作，既扬名国内，又蜚声海外。特别是他对陶瓷艺术的追求执着而深刻，在中国陶瓷艺术的现代性进程中，起到了独特的影响，多次参与现代陶艺的重要活动，如2020年11月7日，作为国际陶艺学会理事-中国区代表的他，主持了《2020国际陶艺学会新会员作品展暨国际陶艺学术论坛》，活动在北京国中陶瓷艺术馆成功举办；2022年11月6日，他在世界青瓷大会上发表了主题为《国际当代陶瓷艺术的创新思维》的演讲。

万里雅从事陶艺创作已30余年。1989年前后，他开始接触陶瓷，并且喜欢上这种独特的艺术表达方式。他说：“自己之所以有这个巨大的转变，也许还是对历险和未知的期待、向往，因为每次开窑之前自己对艰辛创作结果的预想本身就是最美妙的期待，而放弃周游世界的航海生涯、选择陶瓷创作也是最刺激的历险。”幸运的是，他在30余年的艺术追求中，体验了陶瓷创作的艰辛与挑战，也享受了作品和荣誉带来的快乐。

万里雅1990年创办“雅族陶艺工作室”，2004年进修、工作于欧洲陶瓷艺术研究中心。他的作品注重陶瓷的材料工艺特性与个人特征的恰当结合，1989年—2005年的早期作品以实验和探索为主、风格多变；1996年，第一届中国艺术博览会在北京召开，他携带自己的作品前往参展，所有作品全部售罄；2005年开始风格趋于成熟稳定。近几年作品以陶瓷器皿为主要媒介,力求在中国陶瓷艺术的传统与当代的个人表达之间做出有意义的尝试。

可圈可点的是万里雅跨越国界塑造国际文化艺术品牌的成就。早年航海中掌握的英语优势，助力他把推动中国陶艺走出去、引进来成了自己孜孜以求的目标，也形成了他艺术活动的开放性与国际化的特质。他先后参加了许多国际陶瓷艺术界的重要活动，其中包括：1998年澳大利亚悉尼市长基金陶艺竞赛，历届中国美院陶瓷双年展，2011年韩国京畿道国际陶瓷双年展，2011年荷兰海牙举办的“海牙天下”中国当代雕塑展。他的作品也先后被中国陶瓷博物馆、中国国家画院、河南博物院、浙江博物馆、山东博物馆、宁波博物馆、英国大英博物馆、英国艺术收藏基金、布里斯托博物馆、印度尼西亚国家画廊、美国丹诺斯博物馆、荷兰皇家戴尔福特陶瓷博物馆、荷兰戴尔福特维米尔博物馆、荷兰戴尔福特市政厅等机构收藏。

2017年，万里雅参观山东诸城博物馆时，被馆藏的龙山文化蛋壳黑陶所深深地吸引，回到工作室后开始创作《新龙山》、《新时代》两组系列作品；2019年，他的陶瓷作品“新龙山系列2019—09—group4”被引领国际时尚潮流的奢侈品大牌LV路易威登收藏。用万里雅的话说就是《新龙山》、《新时代》系列作品是其回归陶瓷本体语言，以陶瓷器皿为主要形式，从手工艺方式入手，进行思考和创作的最新呈现。

《新龙山》系列作品

《新时代》系列作品

在30余年的陶艺创作中，有两件作品最具典型意义，第一件作品是2011年在韩国“京畿道国际陶艺双年展国际陶瓷艺术双年展暨竞赛”中，由他创作的陶瓷作品再现了中国十大传世名画《千里江山图》脱颖而出，荣获银奖，是获得世界陶瓷艺术最高奖项的中国艺术家，这个奖项被誉为世界陶瓷艺术的“奥斯卡”；该奖项是目前为之学术标准和奖金额最高的国际性陶瓷艺术奖，目前为止已经举办了20多年。第二件作品是2011年在荷兰海牙举办的中国当代雕塑展开幕式上，时任荷兰王妃马克西玛亲手为他的作品剪彩以示展览开幕的、颇具他的代表性作品《国宝》，记述了清雍正年间官窑出品的“粉彩蝠桃橄榄瓶”流落海外多年，被收藏者当“灯座”的国宝级瓷瓶最终落叶归根的故事。这盏可以点亮的台灯在光亮升起的一刹那，国宝级瓷瓶“粉彩蝠桃橄榄瓶”的故事就传遍了世界。这件作品现在被荷兰的戴尔福特市政府永久收藏。

《千里江山图》

荷兰王妃马克西玛亲手为作品《国宝》剪彩

以示展览开幕

万里雅2016年入选代表世界当代陶艺最高水平的IAC UNESCO联合国教科文组织国际陶艺学会会员。截至目前为止，国际陶艺学会共有1300多位个人会员和团体会员，代表着来自所有大洲的80多个国家或地区。现在，他客座执教于青岛电影学院、吉林艺术学院、美国西北密西根大学（NMC），2018年被聘为国家艺术基金项目吉林艺术学院特聘专家、景德镇国际陶艺工作室顾问。多年来，他一直致力于国际陶瓷艺术交流。

——万里雅2018年发起青岛国际陶瓷艺术展，特邀联合国教科文组织国际陶艺学会主席雅克·考夫曼（Jacques Kaufmann）与来自中国、美国、法国、日本等10余个国家和地区的20余位顶尖国际陶瓷艺术家参展，展出现当代陶艺作品百余件，将不同形态、不同观念和不同制作技术的作品并置，展现东西方艺术家对陶艺的不同理解和体验，让观众在观赏和思考中获得差异性或共同性的认识，为岛城市民和陶瓷艺术爱好者呈现了一场别样的视觉艺术盛宴。

——2019年开始，万里雅应邀与LV（Louis Vuitton 路易威登）成功进行了包括中国北京、上海、香港、韩国釜山、泰国曼谷等多个亚洲项目的合作。

——2022年，万里雅的《地球的脉搏》新系列作品，又成功登陆主办世界杯足球赛的阿拉伯国家卡塔尔首都多哈。《地球的脉搏》系列作品的外形，来自于万里雅截取的某一时刻世界各大股市日K线、世界不同地区的地震仪所记录的某一段时间的地震记录曲线，然后沿轴心旋转所得到的形状转化成的系列雕塑作品。

——2023年12月20日，“瓷路今朝—2023国际陶艺学会中国会员作品展览暨国际陶艺学术论坛”在中国北京国中陶瓷艺术馆举办。此次展览由国际陶艺学会(英文简称IAC)主办，由并得到国内多家机构的支持。国际陶艺学会自1952年成立以来，首次为中国会员主办展览，中国陶瓷工业协会、中央美术学院、中国美术学院、景德镇陶瓷大学、清华大学美术学院协办，由北京国中陶瓷艺术馆承办，展览地点选择在瓷器的发明国中国首都北京，展览采用了国中陶瓷艺术馆最新技术成就——陶瓷艺术“元宇宙”平台向全球同步直播。万里雅作为联合国教科文组织国际陶艺学会IAC——中国区代表，为大会开幕式致辞。

地球的脉搏

万里雅在崂山北宅的个人陶艺工作室里对我说：“艺术就是真性情。这些年，我的作品渐少，却多了深刻的思考和探索。我一直追求陶瓷材料的固有特质与表达内心感受的恰当结合。这就要求创作者不仅对材料工艺有很好的研究和把握，还要有丰富的知识储备和良好的美学修养，这样才能深入研究艺术品的内涵和形式之间的关系。实际上，研究永无止境，也正是艺术的魅力所在。技术只是一个手段，学到技术是比较容易的。我认为艺术作品所体现出的人格力量、生命价值和独立精神才是真正弥足珍贵的。在我们的城市中生长而成的艺术精神，从来没有停止过自由的流淌。”

万里雅是以当代艺术的视角切入陶艺创作的，这也使他在观念、认知、表达等诸多方面，完全区别于工艺美术范畴的传统陶艺家以及追求趣味和个性审美的所谓“新陶艺”群体。他的陶艺作品，定义为“以陶瓷为介质的当代艺术作品”可能更为准确。