自古至今，东西方陶瓷艺术常有出现因互鉴共融而派生出影响世界的艺术风格或形式。杨超基于自身的陶瓷艺术实践创作和理论研究，探索既蕴含中国传统陶瓷艺术精髓又具有国际审美风格的当代陶瓷艺术审美表达范式。其“东瓷西韵”系列作品获得国家艺术基金2019年度青年艺术创作人才资助项目立项。

“东瓷西韵”系列作品的创作特色是什么？

作为视觉传达设计师跨界陶瓷艺术领域，我一直专注于陶瓷的东西方文化和艺术表达研究，“东瓷西韵”系列作品，以景德镇颜色釉工艺与德国包豪斯的构成主义相结合，呈现以重复、聚散、肌理等构成元素，将西方现代设计风格运用于陶瓷艺术创新表达，形成东西交融的设计审美风格。

谈谈《东瓷西韵—石榴》系列作品的承传新变。

《东瓷西韵—石榴》系列作品在构图布局上吸取了构成主义的表达方式作为装饰手法，在工艺技法上融合了景德镇传统颜色釉工艺，是东西方工艺和审美的融合体现。构成画面的石榴、抽象或具象的树枝，颜色釉泼墨、甚至瓷板的白色空间，在此时可以理解为组成画面的基本形元素，这些元素以独特趣味的方式相互组合。

以石榴为主的构图元素，单个基本形元素连续重复以不同的方式组合在一起所产生的运动感节奏，并结合颜色釉的色彩和肌理质感，构成一种乱中有序、统一中有变化的韵律美感，呈现了工艺与构图间形式美的法则。南齐谢赫在“六法”中提出的“经营位置”讲的是作品的构图，正是《石榴》作品中构成设计的表达。

此次申报国家艺术基金的系列作品《东瓷西韵—和》在哪些方面具有开拓性？

景德镇的颜色釉工艺通常用于在陶瓷花瓶上表现绘画元素，而在作品《东瓷西韵—和》的创作上，它则是通过一种全新的艺术探索和表达方式来呈现。与《东瓷西韵—石榴》仅是陶瓷装饰绘画不同，《东瓷西韵—和》算是大型陶瓷艺术装置，将陶瓷艺术运用在商业、文化、艺术空间当中，取得了很好的效果。