洪和文先生介绍和作品欣赏

洪和文， 回族，1963年出生，号“三石斋 主 ”。

中国国际文化交流中心“ 国际文化交流艺术馆馆长 ”。 自幼研习中国传统书画艺术， 几十年笔耕不辍，书法倾心于草书大家毛泽东、于右任、林散之，认为书法之美，首在结构形质，其次是笔墨情趣，要不断发掘与表现汉字的内在与外在、唯一与多 样、 中和与偏正之美。历经近三十年的学习，逐步形成瘦硬、险劲的艺术风格。 国 画倾心于齐白石先生的花鸟画、贝叶草虫以及傅抱石先生的山水画。将率意、豪放 的写意与细致、淡雅的工笔融为一体， 同时认真深入生活实践，探究新的艺术之美； 关注国际美术发展，丰富笔墨的表现形式。经过多年的学习实践，渐成自家风貌。 在《中国艺术报》、《华夏艺术家》、《人民美术家》、《中华书画家》、《学习 强国》等国家级媒体发表了许多绘画作品， 中央人民广播电台媒体做过专门采访报 道。其作品参加“首届中国作家书画展 ”、“首届书堂山文人书法周 ”、 中日书画 文化交流展、2023年“ 中国书画春晚 ”等大型展览活动，获得观众的认可与好评。 组织策划了100余场中外文化艺术展览活动。积极参与国家公益事业，分别获得由 中国国际文化交流中心、五洲书画院举办的“ 中国书画五洲行 ”国际巡展“ 国际文 化交流使者 ”、教育部中外文化交流中心“ 中华优秀传统文化国际交流计划 ”青少 年原创绘本活动专家顾问、2023年中国书画春节联欢晚会“十大突出贡献书画家 ” 等荣誉。

作品欣赏、名家品评

我之为我 自有我在 —— 品读洪和文画作

（张瑞田／文）

当我们把欣赏的目光不拘泥于一种风格或一 种流派时，审美的视野也会进一步拓展，而 我们在更为广阔的社会里，也会认识众多优 秀的画家，看到更多精彩的作品。

作为中国国际文化交流中心艺术馆的馆长， 画家洪和文既策划展览，也研习经典画作。 他的作品简净清新、个性鲜明，得到了读者 的喜爱。洪和文画画是为了遣性，他说， 自 己画画是为了修炼审美能力。作为文化活动 的组织者，洪和文不在国内画坛角逐，反倒 愿意安静地看画、画画。这样的生活使他的 艺术感觉异常灵敏，用笔自如。

我对洪和文的画作并不陌生，而我在策划书画展时也经常向他约稿。 洪和文弱冠学书，他的草书劲利、放达，抒情性极强。有了书法基础 后，他又开始学画，以临摹《芥子园画谱》为开端，打下了扎实的基 本功。他在书法、花鸟、写意、工笔方面同时展开研习。他的花鸟画 造型准确，线条洗练，格调明快；尤其是妙趣横生、言犹未尽的题跋 给我印象深刻，掩卷后有爱不释手之感。凭着如此精湛的功力和丰富 的艺术感染力，将洪和文置于当代画坛也毫不逊色。

品读洪和文的花鸟画，不难看出，他深受八大山 人、石涛、扬州八怪、吴昌硕、齐白石等人的影 响；用笔舒润，构图清新，中国画的神韵一 目了 然。石涛在《苦瓜和尚画语录》 中说：“一画者， 众有之本，万象之根；见用于神，藏用于人，而 世人不知，所以一画之法，乃自我立。立一画之 法者，盖以无法生有法，以有法贯众法也。 ”反 对泥古不化，强调艺术个性，是石涛重要的艺术 思想。尽管有的人把清代以来花鸟画的衰微归于 “ 院体画 ”的兴起，但对此，洪和文却有自己的 理解。他认为，花鸟画必须与传统保持密切的联 系，摹古无可厚非，只是一个时代有一个时代不 同的精神特质，一代人眼中的山川河流、鸟语花 香，往往有一个时代的内涵。那么，画家想要接 近古人，使画作具有新颖的情思，只有登名山， 涉江河，行万里路，身体力行地观察和写生，才 能心胸开阔、视野放达。洪和文深明此理，在休 假或休息时通常会一个人去野外观察、写生，让 自己的画笔与大自然紧密相连。

洪和文的花鸟画运笔灵活，不同的题材对应 不同的笔法。他画花、鸟、树、石以细笔勾 勒，笔墨简练、层次分明，使画面有了岁月 的质感。同时，在转折处以粗笔勾斫，时而 酣畅，时而朴拙，加上中锋与偏锋并用，使 树枝的肌理，禽鸟的生动，花的柔美，皆有 了诗般意趣。洪和文注重墨法的变化，合理 调剂干、湿、浓、淡，把水墨的特点和色彩 加以融合来刻画花鸟的性格和风雅姿态。在 布局上，洪和文把“三远 ”法用到好处。基 于自己的写生经验，他以“截取法 ”选景， 大幅多雄厚，小幅有简逸，以拟人、夸张的 艺术手法，赋予画面斑斓的韵致和生命情感。 搜尽奇峰，勤于笔耕，再加上他正确的艺术 观念和深切的生活体验，使洪和文的花鸟作 品达到了“我之为我， 自有我在 ”的高度。